Calle Concepción Arenal 19, Zaragoza – 976 35 94 73

Spectrum

Taller de Fotografía Conceptual

La Naturaleza del lápiz

Jordi Larroch

12 horas

150€

Presencial

Teórico-Práctico

El tiempo escapa veloz cuando estamos disfrutando. Ya lo dijo Shakespeare: «(…)

El tiempo es muy rápido para los que gozan (…)». Por eso, en el patio del colegio tratábamos de alargar los últimos minutos, detenerlos. Creíamos que todo era posible…Es, pues, el momento de crear, de seguir creyendo, de jugar de que nos recreemos.

Es hora del RECREO.

La naturaleza del lápiz es un laboratorio diseñado para fotógraf@s, artistas visuales y creativos interesados en explorar en profundidad la fotografía conceptual. Tanto si quieres iniciarte, enriquecer tu práctica artística o explorar aplicaciones publicitarias, este taller es perfecto para desarrollar un lenguaje visual más rico y personal.

 

La fotografía conceptual es una modalidad aplicable a todas las variantes artísticas y fotográficas, enriqueciendo el mensaje y la mirada ya sea del retrato de la streetphotography, los bodegones…

Como dijo Minor White: «uno sólo debe fotografiar las cosas por lo que son, sino porque son más de lo que son».

La primera jornada 

El bloque teórico:

Partiendo de la definición de fotografía conceptual aprenderemos métodos para crear nuestra propia fotografía desglosando la anatomía del propio mensaje visual  descomponiendo partes del mismo.

Aprenderemos el uso de la imagen que representa recursos propios de la literatura terminando por diferentes autores que utilizan este medio.

El bloque práctico:

Durante la primera parte. El alumnado trabajará con un mismo objeto y crearán conceptos utilizando exclusivamente un elemento.  La cámara será un elemento importante, pero no indispensable. Para fotografiar ideas es más importante el sujeto que el objeto.

En la segunda parte. Cada asistente llevará los objetos que considere, trabajaremos a partir de ellos.

La segunda jornada

Comenzará   con una mesa redonda donde pondremos en común y analizaremos los trabajos realizados por el alumnado en casa.

Una vez acabado el curso, el profesor mantendrá contacto vía email con todo el alumnado que así lo reclame para atender las dudas y ayudar a resolver los trabajos fotográficos conceptuales que se hayan realizado en el taller.

 

 

  • Construir mensajes visuales utilizando recursos literarios, simbólicos y narrativos.
  • Transformar objetos cotidianos en imágenes conceptuales de gran impacto.
  • Analizar el trabajo de fotógrafos conceptuales
  • Aplicar los principios de fotografía conceptual a proyectos personales o publicitarios.
  • Aprenderemos a materializar y transmitir ideas, sentimientos, sensaciones, emociones…dotando de vida objetos inertes.

Un taller donde explorar y expandir nuestra creatividad. Obtendremos recursos, técnicas e indicaciones para expresar conceptos a través de la fotografía.

Trabajaremos la parte más creativa de cada asistente de manera teórica y práctica mediante ejemplos visuales y juegos.

 

Barcelona, 1978

Es uno de los poetas visuales y fotógrafos conceptuales con mayor proyección en la escena actual. Sus obras se identifican claramente por el minimalismo y el carácter emocional y humano que hay detrás de cada una de ellas.

Diplomado en el taller de Músicos de Barcelona, y un gran aficionado a las artes plásticas, se dorma de manera autodidacta en pintura, escritura y fotografía.

Desde entonces sigue en transformación constante trabajando tanto con objetos, tipografía, collage digital, emoticonos, video, escultura…

Con un tono irónico invita al espectador a la observación y reflexión, a descubrir la poesía escondida dentro de los objetos más comunes, sometiéndolos a leves transformaciones y alterando su función, su contexto y usos poco habituales.

Ha trabajado para productoras de televisión como » El Terrar», reconocidos restaurantes con estrella Michelín como «Deliranto» y para grandes multinacionales como Harley Davidson, Schwarzkopf o Repsol.

Sus imágenes han sido usadas para ilustrar pensa, portada de discos, libros, ropa…

Ha realizado numerosas exposiciones destacando ciudades como Barcelona, Phoenix, Madrid, Santiago de Compostela, Toledo, Pamplona,  bilbao l. Córdoba , Sevilla…

Hoy es artista de la Gallería Matria ( Milano), Galería de Arte Ormolú ( Pamplona) y Galería CIC ( Valencia).

 

Judith Barnés, gestora cultural y de comunicación de la » Fundación Joan Brossa», dijo:

Cada imagen de este fotógrafo es un puñetazo certero a los sentidos. Jordi Larroch reconvierte la realidad en mensajes comprometidos que cobran vida y emocionan. Los objetos cotidianos se trasforman en cápsulas de información animadas que concentran tanta intensidad que en ocasiones parece que están vivos y saldrán corriendo en cualquier momento.

Mayka Navarro

<< Jordi Larroch es brillante, diferente, delicado, directo a veces, poético otras. Lo que más me gusta en la vida es descubrir nuevo talento. Me premie seguir creyendo en el arte.(…)>>

Andreu Buenafuente

serán dos días intensos, creativos y estimulantes en los que desarrollaremos herramientas creativas para dar forma a ideas, emociones y conceptos mediante la imagen.

Con una metodología que integra teoría, práctica y análisis crítico, este curso intensivo te proporcionará herramientas creativas y analíticas para convertir la fotografía en un lenguaje visual rico en metáforas y simbolismos.

 

La fotografía conceptual es una modalidad aplicable a todas las variantes artísticas y fotográficas, enriqueciendo el mensaje y la mirada ya sea del retrato, de la street photography, los bodegones..

Como dijo Minor White: » Uno no solo debe fotografiar las cosas por lo que son, sino porque son más de lo que son».

Trabajaremos la parte más creativa de cada asistente de manera teórica y práctica mediante ejemplos visuales y juegos para estimular la creatividad.

Día 1 : 8h

La primera jornada consta de un bloque teórico y otro práctico.

Bloque teórico.

Partiendo de la definición de fotografía conceptual aprenderemos métodos para crear nuestra propia fotografía desglosando la anatomía del propio mensaje visual y descomponiendo las partes del mismo.
Aprenderemos el uso de la imagen para representar recursos propios de la literatura terminando por diferentes autores que utilizan el medio.

 

Bloque Práctico

Es el momento de poner en práctica el conocimiento compartido. Consta de dos partes.

-Primera parte. L@s asistentes trabajarán con un mismo objeto y crearán conceptos utilizando exclusivamente un elemento.

La cámara será un elemento importante, pero no indispensable. Para fotografiar ideas es más importante el sujeto que el objeto.

El profesor estará con cada alumno individualmente ayudando a llevar a cabo su idea, concepto e imagen. Desde la idea a la resolución final de la misma.

-Segunda parte. Cada asistente llevará los objetos que considere y trabajaremos a partir de ellos.

 

*Según el tiempo del que se disponga y de las condiciones climatológicas, se trabajarán varios ejercicios cámara en mano observando las metáforas escondidas por las calles de Zaragoza.

 

Día 2: 4h

El alumnado traerá los trabajos realizados en sus casas y organizaremos una mesa redonda para analizar y charlar sobre los mismos.

Visualizaremos también el trabajo de autores conceptuales desde los clásicos a los más contemporáneos.

El profesor mantendrá contacto vía email con el alumnado que así lo reclame para atender las dudas y ayudar a resolver los trabajos fotográficos conceptuales que se hayan realizado en el taller.

 

» La misma cosa puede ser una enorme vulgaridad o algo totalmente poético»

Sophie Calle

1 y 2 de noviembre de 2025

Sábado de 10 a 14h y de 16 a 20h

Domingo de 10 a 14h

Inscripciones abiertas

Puedes inscribirte rellenando el formulario o en la administración de la escuela en horario de lunes a viernes de 11 a 13h y de 16:30 a 20:30h

Precio: 150€

Al finalizar el curso se expedirá un diploma certificado que permite validar el dominio, conocimiento y competencia en la materia. Cuyo fin es poder acreditar el mismo como formación complementaria en el currículo.

 

 

En caso de no poder asistir al taller/curso después de haberlo pagado, se devolverá el 50% del importe completo , con plazo límite para comunicar la baja del mismo de 15 días antes del comienzo del taller.
Pasado este plazo el importe del taller/curso no se devolverá por los gastos de gestión, desplazamiento y pago del personal docente

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