Cuando la mirada escribe

¿Alguna vez has sentido que tus fotografías guardan una historia que aún no sabes cómo contar? Este curso es un viaje creativo que busca dar forma a tus ideas, explorar nuevos lenguajes y materializar las emociones de tu narrativa visual en distintos formatos posibles.

Te acompañaremos paso a paso en la creación de tu propio proyecto fotográfico: desde el concepto inicial hasta la presentación final. Aprenderás a seleccionar, editar y dar ritmo a tus imágenes, desde tu propia voz.

Este no es solo una formación, es una experiencia creativa para descubrir cómo cada imagen puede convertirse en un relato capaz de emocionar, inspirar y trascender. Aprenderás a manejar las herramientas que te permiten realizar presentaciones de tu porfolio para distintas convocatorias y finalizar tu proceso creativo, ya sea en un libro, una exposición o cualquiera de sus formas.

Este es un espacio único para fotógraf@s estudiantes y artistas que desean explorar, debatir y aprender sobre sus propios procesos creativos y los de otr@s autor@s.

Este curso cuatrimestral, impartido por la fotógrafa Sonia Celma, no busca sólo la formación sino la experiencia de compartir tu trabajo de forma colectiva generando un ambiente dinámico, de escucha, atención, debate y construcción, creando vínculos durante tu proceso.

Los encuentros presenciales se celebrarán cada quince días en horario de tarde, permitiéndote un tiempo de trabajo personal, siempre al ritmo que necesites.

Desarrollo personal: te acompañamos en la gestación y evolución de tu propio proyecto fotográfico, ayudándote a dar forma a esas ideas que están en tu mente o que ya han conformado un cuerpo de imágenes que precisan de un hilo conductor.

Marco Teórico: Profundizaremos en la teoría que respalde tu práctica. Comprender el panorama de la fotografía te permitirá conectar con tus propias ideas y con las obras de otros artistas.

Acompañamiento práctico: Desde el inicio, estarás respaldad@ con tus primeros pasos. Te facilitaremos la participación en festivales, concursos, y oportunidades de visibilidad que potenciarán tu propuesta artística.

Acceso a materiales didácticos desde el primer día: presentaciones, libros de teoría y la biblioteca Spectrum con más de 1.000 libros de fotografía.

Tutorías Individuales personalizadas para guiarte según tu ritmo.

Taller de fin de semana intensivo de selección y secuenciación con Lightroom y edición con Indesign.

Nuestro enfoque alternativo y colaborativo promueve el intercambio de conocimientos y el crecimiento mutuo entre autores que enfrentan desafíos creativos similares. Aquí, ganarás las herramientas necesarias para desarrollar tu mirada analítica y constructiva, transformando tus inseguridades en confianza.

Clases teóricas con ejemplos visuales.

Ejercicios Prácticos y tareas entre sesiones.

Análisis y discusión en grupo del trabajo de l@s participantes.

Presentaciones individuales para fomentar la crítica constructiva.

Semana 1 : Presentación e Introducción a la Narrativa Fotográfica

¿qué es la narrativa fotográfica?

Elementos de la narrativa: historia, personajes, emociones.

Semana 2: Del Concepto a la idea: cómo definir tu proyecto

Investigación y creación del marco narrativo

Técnicas específicas para contar historias.

Semana 3: Composición y Estilo Visual

Búsqueda y desarrollo de un estilo personal en la narración visual

Semana 4: Edición y Selecciçón de imágenes

Edición Digital con Lightroom

Semana 5: Selección y secuenciación de Imágenes

Cómo elegir las mejores imágenes para tu historia.La importancia de la secuenciaciçón y el rítmo narrativo

Semana 6: Presentación visual de proyectos

Formatos de Presentación ( libros, exposiciones, portafolios digitales)

Semana 7: Cómo mostrar tu historia

Edición con inDesign

Semana 8: Preparación para la presentación

Crítica Constructiva y Evaluación

Presentación de proyectos individuales

Inscripciones abiertas

Puedes inscribirte en la administración de las escuela en su horario habitual de lunes a viernes de 11 a 13h y de 16:30 a 20:30.

También puedes formalizar tu plaza de manera telemática solicitándolo a través del formulario.

Precio total del curso:

Pago mensual fraccionado en 5 cuotas de 130€: 650€

Pago único ( descuento del 10%): 585€

Política de Cancelación

En caso de no poder asistir al taller/curso después de haberlo pagado, se devolverá el 50% del importe completo , con plazo límite para comunicar la baja del mismo de 15 días antes del comienzo del taller. Pasado este plazo el importe del taller/curso no se devolverá por los gastos de gestión, desplazamiento y pago del personal docente.

Una sesión de cuatro horas cada dos semanas los viernes por la tarde en horario de 16:30 a 20:30h

Sesiones:

31 de octubre

14 de noviembre

28 de noviembre

12 de diciembre

9 de enero

23 de enero

6 de febrero

20 de febrero

Arquitectura, música y fotografía.

Sonia Celma (n. 1974 Alcañiz, España) busca, en esta tríada, las intersecciones que le permiten comprobar cómo interactúan en un mismo proceso de construcción de la forma, tiempo y espacio. Si la arquitectura ha condicionado su forma de mirar y la música ha incidido en cómo componer, ha sido sin duda la fotografía, la que le ha permitido adentrarse en el ser humano que crea y habita los espacios y busca en la música su refugio.

Si quieres conocer más a Sonia: https://soniacelma.com/