Taller de Fotolibros y Narrativa Visual

Este taller propone una introducción profunda y estructurada al formato fotolibro como herramienta narrativa, entendida no solo como un contenedor de imágenes, sino como un espacio donde se articula pensamiento, discurso y experiencia de lectura.

A lo largo de la sesión se abordará el fotolibro desde una doble perspectiva: como objeto cultural con una historia y unas convenciones propias, y como campo de experimentación contemporánea, donde fondo y forma dialogan constantemente. El taller pone el acento en las estrategias narrativas que permiten construir sentido a través de la secuencia, el ritmo, el tono y la relación entre imágenes, texto y diseño.

A partir del análisis de numerosos fotolibros —en su mayoría descatalogados y de difícil acceso— pertenecientes a la colección personal del autor, se desglosarán los distintos roles implicados en la creación de un libro (autor, editor, diseñador e impresor) y se reflexionará sobre las decisiones que determinan el resultado final. El taller plantea el fotolibro como un proceso colectivo, donde cada fase incide directamente en la construcción del relato.

Fotógraf@s, estudiantes y cualquier persona interesada en entender a fondo el formato fotolibro.

– Aprender a leer, analizar e interpretar un fotolibro.

– Entender sus partes, materiales y acabados.

– Comprender las principales estrategias de la narrativa visual.

– Desglosar el trabajo llevado a cabo por el autor, el editor, el diseñador y el impresor.

– Analizar los diferentes tipos de fotolibros y repasar brevemente su origen e historia.

A lo largo del taller, analizaremos decenas de fotolibros de mi colección particular, la mayoría descatalogados y de difícil acceso, centrándonos siempre en la relación entre el fondo y la forma (Tema – Intención – Desarrollo). Esto nos dará una visión profunda y global del formato y sus posibilidades.

DÍA 1 (4 horas)

– Presentación

– Introducción al formato (definiciones, origen del libro y del fotolibro)

– ¿Por qué crear un fotolibro? (la articulación del discurso, y el diálogo del autor consigo mismo y con el lector)

– El proceso de creación (Tema – Intención – Desarrollo)

– Un trabajo en equipo (Autor vs editor, diseñador e impresor)

– La producción (editoriales, concursos y micromecenazgo)

– Ejemplos (la visión del editor y del diseñador)

– Contraejemplos (autores en solitario)

DÍA 2 (4 horas)

– Análisis de la secuencia narrativa, puesta en página y diseño de mi libro NOT ABOUT LOCKDOWN.

– Ejercicio colectivo de edición a partir de las 500 fotos de “La caja de Narbona”

– El tono

– Temas, subtemas y contratemas

– Principios y finales

– La importancia del blanco

– Tipologías de las diversas estrategias narrativas

– Series secuenciales y seriales

– Mezclar imágenes con palabras

– Formatos y puestas en página

– Partes de un fotolibro y terminologías

– Ejemplos (fotolibros basados en la repetición y fotolibros con diversos niveles narrativos)

– Contraejemplos (fotolibros no narrativos)

12 y 13 de septiembre de 10:00 a 14:00h

Taller de Fotolibro 160€

11 de septiembre de 19:00 a 20:30h

Charla 30€

Pack Charla+ Taller 160€

Plazas Limitadas

Inscripciones abiertas

Puedes inscribirte de manera telemática rellenando el formulario o de manera presencial en la escuela.

Nuestra sede se encuentra en la Calle Concepción Arenal, 19, Zaragoza.

En horario de atención al público es:

Lunes a Viernes de 11h a 13h y de 16:30h a 20:30 h

En caso de no poder asistir al taller/curso después de haberlo pagado, se devolverá el 50% del importe completo , con plazo límite para comunicar la baja del mismo de 15 días antes del comienzo del taller. Pasado este plazo el importe del taller/curso no se devolverá por los gastos de gestión, desplazamiento y pago del personal docente.

Alex Llovet, Barcelona 1974.

Alex Llovet es fotógrafo, editor y docente. Formado en humanidades, cine y fotografía, ha desarrollado una trayectoria marcada por la investigación narrativa y el pensamiento editorial, entendiendo la edición como una parte esencial del proceso creativo. Ha publicado ocho fotolibros y una novela, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Tate Modern, MACBA, Museo Reina Sofía, MNAC, Foto Colectania o la Fundación Carmen & Lluís Bassat.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos como LensCulture Critics Choice, Life Framer, PHotoESPAÑA, Arts Libris, RevelaT o Poylatam, además de ser finalista en certámenes internacionales como Aperture Photobook Award, Felifa, Lucie Photobook Prize, o Voies Off Arles.

Es cofundador y editor de Ediciones Posibles, editorial independiente especializada en fotolibros, y ha desarrollado una intensa labor docente a través de talleres y conferencias en instituciones como el IEFC, la UPF, EINA, la Masana, Blakkamera, el Centro de Fotografía de Montevideo, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany, Arte x Arte Buenos Aires o El Centro de Fotografía de Ginebra entre otras.