Pensar en Imágenes Intensivo

Este no es un curso para aprender a usar la cámara.

La versión intensiva de Pensar en Imágenes resume el programa en cuatro sesiones de tres horas cada una. Mismo rigor pero con un ritmo más concentrado. Diseñada para quienes prefieren una inmersión continua en un formato semanal.

No hablaremos de velocidades, diafragmas ni composición. Lo que hacemos es desarrollar pensamiento visual y criterio propio: aprender a leer imágenes, construirlas con intención, y fotografiar con algo que decir .

«Hacer fotos es solo el 20% del trabajo. EL verdadero acto fotográfico comienza antes, con la intención, y termina después con la edición y la secuencia».

Para el fotograf@ que siente que algo falta.

Sabes usar tu cámara. Tienes un archivo lleno de imágenes que te gustan individualmente. Cuando intentas montar una serie, algo no funciona. El conjunto no está a la altura de las partes.

Para la persona con archivo que no sabe qué hacer con él.

Años de fotografías. Temas recurrentes. Un estilo que reconoces pero no sabes nombrar. Lo que falta no es más fotos: es criterio para leer las que ya tienes.

Para quienes prefieren la inmersión concentrada al formato semanal.

Cuatro sesiones consecutivas o en semanas próximas. La intensidad obliga a un tipo de atención diferente. El material procesado en una sesión todavía está vivo en la siguiente.

No es para ti si buscas técnica de iluminación, configuración de la cámara, retoque digital, o si no estás dispuesto a cuestionar lo que crees saber.

Sí es para ti si quieres ganar criterio, cultural, visual e inteligencia fotográfica. Si sientes que tu fotografía necesita profundidad y pensamiento, y prefieres una inmersión concentrada.

Sesión 1.Ver y Pensar

Deconstrucción. Cultura Visual. Autoría

Empezamos por romper los supuestos. ¿Qué hace realmente «buena» a una fotografía? Construyes tu genealogía visual: de dónde viene tu mirada, dónde mirar a partir de hoy, y cómo pasar el documento a la interpretación personal.

Sesión 2. El Lenguaje de la Imágen.

Ambigüedad. Retrato. Fotografía íntima.

Las imágenes hablan de maneras que van más allá de lo evidente. Trabajamos la ambigüedad como recurso, el retrato como acto ético y relacional, y la fotografía íntima como territorio. El retrato viene aquí, después de entender la autoría, porque es ante todo una pregunta de lenguaje.

Sesión 3. Edición y Secuencia.

Edición. Secuenciación. Narrativa

La edición no es lightroom: es saber parar, saber decidir, seleccionar qué imágenes existen. Aprenderás a » matar a tus queridos», a secuenciar con intención, y a construir sentido a partir de tus imágenes.

Sesión 4. El Fotolibro y la Mirada Propia.

El fotolibro. Visión. Presentación

El fotolibro como forma de pensamiento: la materialidad ( papel, tamaño, encuadernación) como decisiones narrativas. Cada alumn@ presenta su trabajo al grupo y recibe feedback riguroso basado en lo que se ve, no en lo que gusta.

Claridad sobre tu trabajo.

Una valoración honesta de dónde estás y hacia dónde puede ir tu fotografía.

Un vocabulario visual.

Capacidad para describir, argumentar y entender lo que hacen los fotograf@s que admiras.

Una biblioteca de referentes.

Autores, fotolibros, festivales, publicaciones que enriquecerán tu criterio de forma permanente.

Material digital curado por sesión

Cada sesión incluye PDFs seleccionados: ensayos, workbooks y textos sobre fotografía contemporánea. no es una lista enorme – es lo bueno ya cribado y listo para leer, sin tener que buscarlo ni filtrar el ruido.

Una nueva forma de ver

Las imágenes nunca volverán a significar lo mismo.

Convocamos una plaza de acceso gratuito (Beca Spectrum)

Esta beca no es un sorteo. Es una selección basada en el trabajo que envíes.

Para optar a ella deben cumplirse los siguientes requisitos:

Una serie de hasta 15 fotografías

Un texto de una página explicando la idea que hay detrás de tu proyecto.

Todo ello debe enviarse en pdf con el siguiente título

Beca Spectrum_Nombre_Apellido

Enviar a info@spectrumfotografía.es

Antes del día 24 de abril a de 2026 a las 23h

» Referentes más claros, y saber dar valor a una fotografía, más allá de que sea buena o mala, y su valor en un contexto más narrativo»

David G.

«Un curso en el que se habla de fotografía como herramienta de expresión, y sobre cómo y el por qué de las imágenes»

Cristian I.

«He llegado donde estoy creativamente porque he dejado de buscar hacer fotos que gusten y se entiendan»

Rosana V

Carlos Canales es fotógrafo documental y profesor de fotografía en Spectrum, donde imparte el área de fotografía de autor y análisis de fotolibros.

Su trabajo explora el retrato y el reportaje desde una mirada poética: interesada en las personas, en lo que no se ve del todo, en las preguntas que una imagen puede sostener sin responder.

Formado bajo la tutoría de Fosi Vegue, Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Rafa Badía. Fotolibros con la revista LUR y Editorial Muga

Ha sido finalista en las becas LEns y Efti. Actualmente estudia filosofía.

«Por encima de todo, me interesan las personas»

Carlos Canales

Tu archivo fotográfico en un portátil, usb, nube, disco duro…

Disposición genuina a cuestionar lo que crees saber

Honestidad en la reflexión

No hace falta ningún equipo especial. La cámara que tienes sirve.

El curso consta de 12 horas de formación presencial/online divididas en 4 sesiones de 3h

Día de las sesiones:

6 mayo

13 de mayo