Pre, Pro y Post Producción

Esta masterclass propone un recorrido completo por el flujo de trabajo de un proyecto fotográfico comercial, abordando cada etapa desde una perspectiva práctica, profesional y global.

L@s participantes aprenderán a producir proyectos que responden a objetivos concretos, integrando creatividad, planificación y ejecución.

Esta masterclass está diseñada para que entiendas y apliques el flujo de trabajo real de la fotografía comercial profesional. No es solo teoría: aprenderás cómo se construyen imágenes que venden, comunican y posicionan marcas.

Preproducción

La preproducción es la base de todo proyecto fotográfico. En esta fase se define el concepto creativo y se organizan todos los elementos necesarios antes de la sesión.

Producción

La producción es el momento en el que la idea cobra vida. Aquí se lleva a cabo la sesión fotográfica siguiendo lo planificado.

Postproducción

La postproducción es donde la imagen alcanza su máximo potencial. pEs el proceso de edición y retoque para lograr un resultado final pulido y listo para su uso comercial.

Al finalizar la masterclass tendrás una visión completa del proceso profesional en fotografía comercial, desde la idea inicial hasta la entrega final, permitiéndote trabajar con mayor seguridad, coherencia y nivel profesional.

Creativos visuales: directores de arte, diseñadores, productores
Fotógraf@s en desarrollo o en transición hacia proyectos comerciales
Estudiantes de fotografía y disciplinas afines que quieran profesionalizar su práctica
Profesionales que buscan fortalecer su caja de herramientas de producción y optimizar sus procesos
Cualquier persona interesada en transformar ideas en proyectos fotográficos concretos

Comprender el proceso completo de un proyecto fotográfico comercial
Desarrollar criterios para la toma de decisiones en cada etapa
Adquirir herramientas prácticas de organización y producción
Optimizar tiempos, recursos y comunicación con clientes y equipos

PRE-PRODUCCIÓN

Relación con el cliente: briefing y expectativas
Presupuestos, contratos y licencias de uso
Planificación y calendario
Construcción de equipo humano
Scouting de locaciones y logística
Moodboards y dirección creativa
Equipamiento digital y de iluminación
Pruebas y anticipación de contingencias

PRO-DUCCIÓN

Dinámica del día de shooting
Roles y comunicación en el set
Resolución de imprevistos
Registro (digital tech)
Optimización del flujo de trabajo

POST-PRODUCCIÓN

Selección de imágenes
Flujo de retoque y revisiones
Organización y respaldo de archivos
Entrega final y formatos
Facturación y cierre de proyecto
Licencias adicionales

Andrea Salerno Jácome es fotógrafa profesional especializada en fotografía comercial y editorial, con un enfoque distintivo en gastronomía e identidad cultural, con más de una década de experiencia trabajando en Latinoamérica, Europa, Asia del Sur y Medio Oriente. Ha colaborado con más de 130 clientes internacionales, incluyendo compañías Fortune 500 y agencias como Leo Burnett, Ogilvy y Saatchi & Saatchi.

Además, Andrea ha sido instructora de fotografía, habiendo enseñado en escuelas de fotografía en Latinoamérica y Medio Oriente en diversos ámbitos socioculturales, contribuyendo a la formación de fotógraf@s emergentes de distintas comunidades y contextos durante más de una década.

Su carrera combina sensibilidad artística y rigor de producción, y su trabajo ha sido publicado en medios como The Wall Street Journal y The Guardian. Andrea también es miembro pleno de Diversify Photo (Nueva York) y mentora del programa BIPOC Photomentorship (Toronto), apoyando el desarrollo de fotógraf@s emergentes a nivel internacional.