¿Cómo crear historias a través de la imagen?

En fotografía solemos pensar que la cámara sirve para capturar la realidad, pero muchas de las imágenes más interesantes nacen precisamente cuando esa realidad se cuestiona, se interpreta o se transforma.

En este taller exploraremos la ficción como herramienta creativa dentro de la fotografía. A través del análisis de referentes del cine, las artes visuales y la fotografía contemporánea, aprenderemos cómo construir relatos visuales, imaginar mundos posibles y utilizar la puesta en escena para contar historias con nuestras imágenes.

Inspirándonos en la idea del fotógrafo y teórico Joan Fontcuberta de que la historia de la fotografía es un diálogo entre la realidad y su interpretación, este taller propone experimentar con la imagen como territorio narrativo.

Durante las sesiones trabajaremos tanto el marco conceptual como la experimentación práctica, desarrollando proyectos fotográficos que exploren la relación entre ficción y realidad.

Este taller está pensado para:

personas interesadas en la fotografía conceptual o artística
fotógraf@s que quieran incorporar narrativa a sus proyectos
estudiantes de fotografía o artes visuales
cualquier persona con interés en explorar la imagen más allá del documento

No es necesario un nivel técnico avanzado, pero sí interés por experimentar y desarrollar ideas a través de la fotografía.

El taller combina:

análisis de referentes visuales
debate y reflexión colectiva
investigación conceptual
práctica fotográfica guiada

L@s participantes desarrollarán un pequeño proyecto fotográfico que será revisado y comentado durante las sesiones.

Cine, relato y verdad

Analizaremos la relación entre cine y fotografía en la construcción de relatos. Reflexionaremos sobre la idea de verdad en la imagen y cómo el lenguaje audiovisual influye en nuestra forma de interpretar las fotografías.

La ficción como construcción de relato

Exploraremos cómo la ficción puede convertirse en una herramienta para contar historias, imaginar mundos posibles o cuestionar nuestra propia realidad. Veremos ejemplos de fotografía contemporánea que utilizan la ficción para crear discursos visuales.

Práctica fotográfica

En esta fase los participantes desarrollarán una propuesta fotográfica propia, aplicando los conceptos trabajados en el taller.

Se experimentará con distintas aproximaciones como:

docu-ficción
apropiación y recontextualización de archivos
narrativas fotográficas
ficción en la intimidad y en las redes sociales

El objetivo será crear un relato visual personal con una base conceptual sólida.

Cómo utilizar la ficción como recurso narrativo en fotografía
Estrategias para construir relatos visuales
La relación entre cine, fotografía y puesta en escena
Diferencias entre fotografía documental, docu-ficción y ficción fotográfica
Cómo desarrollar un proyecto fotográfico con una base conceptual sólida
Métodos para investigar, conceptualizar y producir imágenes narrativas

Elba Haxel es una artista visual y retocadora digital de Zaragoza.

Su profesión le ha llevado a vivir en ciudades como Milán, Madrid, Bilbao o Nueva York.

En 2012 comienza su trayectoria profesional como diseñadora gráfica, trabajando en proyectos editoriales para clientes como Rizzoli o Il Corriere della Sera y posteriormente como retocadora digital de fotografía ha trabajado colaborando en proyectos internacionales y publicando en revistas como Vogue British o Vanity Fair entre otros.

Su trayectoria artística comienza en 2018 cuando se muda a Madrid e inicia su primer trabajo fotográfico de autor «Perro Flako« que materializa en formato de fotolibro. Los temas en los que se inspira de literatura, filosofía o cine le sirven para explorar conceptos como la identidad, la familia y la relación de los humanos con la naturaleza y la tecnología.

Estudió Comunicación Visual y Fotografía, obteniendo una distinción por una clase magistral en 2020 y ese mismo año recibió el Premio Beca Máster en Fotografía de Autor en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao y Premio Photoalicante.

Su trabajo ha sido seleccionado para Art Photo Barcelona, Screen Lanuu, Premio Reina Isabel de Portugal y Descubrimientos PhotoEspaña en Santander, entre otros.

25 y 26 de abril de 2026

El taller tiene una duración total de 10 horas distribuidas en 3 sesiones.

sábado de 11 a 14h y de 16 a 20h

domingo de 11 a 14h

Al finalizar el curso se expedirá un diploma certificado de 10 h que permite validar el dominio, conocimiento competencia en la materia. Cuyo fin es poder acreditar el mismo como formación complementaria en el currículo.

Inscripciones abiertas

Puedes inscribirte de manera telemática rellenando el formulario o de manera presencial en la escuela.

Nuestra sede se encuentra en la Calle Concepción Arenal, 19, Zaragoza.

En horario de atención al público es:

Lunes a Viernes de 11h. a 13h. y de 16:30 h. a 20:30 h.

Precio : 150€

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