Calle Concepción Arenal 19, Zaragoza – 976 35 94 73

Presentación del Libro Veri Orangína & Aperol Spritz- Actividad Gratuita.

23 de mayo a las 19h

A través de la historia de un viaje alrededor del mar Mediterráneo, este libro cuenta una historia de amor que roza lo universal. Las imágenes reunidas aquí encarnan el amor entre un hombre y una mujer, pero también, y sobre todo, el amor de los hombres por este «mar en medio de la tierra», sus aguas, su cultura, su historia. Inspirados por los héroes de la antigüedad y los textos homéricos, el dúo de artistas propone una exploración visual, sensible e íntima de un espacio geográfico que nunca deja de fascinarnos.

Producida en fotografía analógica, esta obra original ofrece una inmersión sensual en el mundo del Mare Nostrum. Imbuido de la estética de la Nouvelle Vague, así como de la obra de Claude Nori, este libro es tanto una exploración de los primeros planos plásticos, las imágenes fragmentadas, los paisajes y las naturalezas muertas como una exploración filosófica: ¿cuál es la naturaleza del vínculo que nos une? ¿Qué nos vincula al mar Mediterráneo? El libro está ambientado en el tiempo, el de un verano, al mismo tiempo que se separa de él. Lleva las voces eternas de los hombres y dioses que han vivido en esta tierra durante miles de años.

Veri, Orangina y Aperol Spritz relata el viaje de verano de un dúo de artistas por el Mediterráneo. A lo largo de las costas de España, Italia y Francia, Sofía París y Andreu de Pedro documentan la vida de las personas y los lazos que las unen al mar Mediterráneo. Equipados con cámaras de película y teleobjetivos, la pareja explora el sensible mundo que les rodea, capturando momentos de la vida a la luz de un verano infinito. Esta es la historia íntima de una pareja y su amor, pero también es la historia de amor entre el hombre y el mar.

La civilización mediterránea es el centro de este proyecto. Como Ulises hace miles de años, la pareja de artistas recorrió las orillas de este «mar en medio de la tierra», utilizando sus obras para recrear toda su belleza, tanto antigua como moderna. La historia de este viaje también refleja el viaje interior de cada persona en busca de su identidad. Los pueblos del Mediterráneo están profundamente apegados y arraigados a la tierra que dio origen a sus antepasados.

El agua es un elemento vital y la fuente de toda la vida en la tierra. Sustentada por mares y ríos, se han construido los mayores imperios y las civilizaciones más prestigiosas. Ciertas bebidas han sido consideradas por algunos pueblos como regalos de los dioses. Ciertas deidades, como Dioniso, estaban dedicadas a las bebidas más caras. A lo largo de los siglos, la bebida se ha convertido en parte de la vida social y espiritual. El libro «Veri, Orangina y Aperol Spritz» está regado por el agua y la refrescante bebida que acompaña al exasperante verano.

Influenciada por el cine de la Nueva Ola y la obra de Claude Nori, la obra de Sofía París y Andreu de Pedro encarna un mundo sensible de tonos cálidos y detalles sensuales. A través de diferentes estilos de imágenes: bodegones, paisajes, retratos, detalles, moda… las fotografías revelan un universo plástico íntimo que roza lo universal

Sofía París y Pedro Andreu, Zaragoza 1990.

Su obra se inspira en las películas de Nouvelle Vague, la obra de fotógrafos como Claude Nori y la vibrante imagen del Mare Nostrum. Su forma de trabajar es orgánica, en busca de resultados que parezcan casi improvisados, con el uso frecuente de teleobjetivos para acercarse a los detalles íntimos que conforma una imágen de verano como las teselas de un mosaico. Autorretratos de parejas, paisajes áridos o bodegones que combinan fruta y moda son una forma de mostrar tanto intimidad como sensualidad.

Con formación en fotografía audiovisual y de moda complementada con cursos de especialización, llevan varios años trabajando y colaborando juntos en proyectos artísticos. En 2022, realizaron el cortometraje <<Un été dans le désert>>. En julio de 2023, viajaron a Arlés con la intención de dar a conocer su proyecto. Instalaron un stand a modo de galería efímera donde expusieron láminas postales y fanzines de sus fotografías.

Conferencia+Taller: Fotografía Para Conocerte.Origen. Colaboración con ANDANA-Actividad Gratuita

28 de febrero 19h

Pilo Gallizo, Nuria Berga y Amparo Muñoz (ANDANA)

La fotografía tiene el poder poder de transformar y revelar quién eres. Este libro interactivo te invita a sumergirte en nueve proyectos artísticos en los que encontrarás un diálogo profundo entre imágenes y las inquietudes humanas, donde cada proyecto se convierte en un espejo de emociones, aspiraciones y vivencias.

Explora temas esenciales como el cuerpo, la fuerza interior, los sueños y el entorno cotidiano. En cada proyecto encontrarás » Experimenta», con ejercicios que te invitan a disfrutar la fotografía como una herramienta para el cambio y la sanación. Estos ejercicios están diseñados para inspirarte y ayudarte a descubrir nuevas formas de mirar y sentir. Desde el autorretrato como un acto de fuerza personal hasta el contacto con la naturaleza como un recordatorio de nuestra conexión con el mundo, cada experiencia es un viaje.

Encuentra nuevas maneras de pensar, sentir y expresar quien eres. Podrás ampliar y aprender más con los códigos QR que encontrarás en el interior. Porque tú eres aquello que miras, y cada imágen es una oportunidad para redescubrirte y conectar con el mundo de una forma más consciente y auténtica.

Durante la presentación abordaremos los siguientes temas:

Una explicación sobre el trabajo de los/las artistas participantes y su dimensión psicológica

La fundamentación técnica de la fotografía como herramienta para el desarrollo personal.

Una propuesta práctica de ejercicios que permitan a los asistentes experimentar esta perspectiva.

Club de Lectura de Fotolibros: Sentimental Journey de Nabuyoshi Araki – Actividad Gratuita

30 de enero 19h

En esta nueva cita con la lectura de imágenes en Spectrum abordaremos:

«Sentimental Journey«, una obra fundamental de Nabuyoshi Araki.

Este fotolibro publicado por primera vez en 1971, nos invita a un viaje personal y poético a través de la luna de miel del propio Araki con Yoko.

Lejos de las imágenes convencionales, Araki nos muestra la cotidianidad, la rutina y los momentos íntimos con una sinceridad que rompe con la estética comercial de la época.

En su nota introductoria al libro, el autor declara su hastío por las imágenes » falsas» que le rodean y presenta » Sentimental Journey» como una respuesta a esa artificialidad:

«no puedo soportarlo más […] simplemente no puedo aguantar el hecho de que todas esas caras, cuerpos desnudos, la vida íntima, el paisaje, todo parece falso. Este libro es diferente a todas esas fotografías falsas.»

La secuencia cronológica de imágenes, en blanco y negro nos sumerge en la intimidad de la pareja.

A través de la dilatación, la repetición y la elipsis visual, Araki nos invita a completar la narrativa con nuestra propia imaginación.

La lectura explorará estos aspectos, así como la influencia del género literario japonés «shishosetsu» ( yo-novela) en la narrativa visual del fotolibro.

Analizaremos el estilo de Araki, su uso del gran angular y el formato álbum.

También estableceremos conexiones con el cine de la modernidad y directores como Michelangelo Antonioni o Chantal Akerman, que comparten una sensibilidad similar por el tiempo dilatado y la ruptura con la narrativa clásica.

«Sentimental Journey» es una obra maestra que ha influenciado a generaciones de fotógrafos y sigue siendo un referente ineludible en la historia del fotolibro.

LIBREANDO

El próximo 14 DE DICIEMBRE, la Escuela de Fotografía Spectrum abrirá sus puertas de 11 a 19h para la segunda edición de Liberando, un evento único dedicado a la celebración de la fotografía.

¿Qué puedes esperar de Liberando?

Durante este evento excepcional, ofreceremos una variedad de actividades y experiencias que resaltan el poder de la fotografía como forma de expresión. Contaremos con una venta de libros y fotografías donde podrás adquirir obra fotográfica de artistas nacionales e internacionales a precio de saldo.

Brindándote la oportunidad de adquirir piezas únicas para tu colección o decorar tu hogar.

Además, ¡no te puedes perder la presentación del fotolibro que más expectación está creando en los círculos fotográficos del momento!. Columna, de la fotógrafa Sonia Celma. (Horario de la actividad de 17:30 a 18:30h)

Nos acompañará también Pilo Gallizo quién estará firmado sus dos últimas obras, Agente Doble y Robinsonas. (Horario de la actividad de 11:00 a 13:00h)

Conoceremos de primera mano el trabajo de Andrés Ferrer » Averly. La elegía del óxido«. (Horario de la actividad 12:00h)

Para complementar la jornada, aprenderemos a sospechar de las imágenes y a interrogarlas con Carlos Canales, explorando fotlibros de Gregory Halpern, Rinko Kawauchi o Paul Strand.Será una oportunidad para aprender más pedagogía de la imagen. (Horario de la actividad 16:30 a 17:30)

Un evento para tod@s

Esto y mucho más….te espera en liberando, un espacio abierto a tod@s, desde fotógrafos aficionados hasta aquellos que simplemente disfrutan de la belleza de las imágenes.

Crearemos un ambiente de comunidad fotográfica donde se valore el arte y se fomente el diálogo y el amor por la fotografía.

¡Te esperamos!

Exposición Colectiva del Alumnado Spectrum

Estimado alumnado, queridas amistades y amantes de la fotografía:

nos complace enormemente invitarles a la inauguración de la Exposición Colectiva del Alumnado de la Escuela Spectrum, para disfrutar y celebrar, para poner en valor el esfuerzo por aprender y por enseñar, el amor por la fotografía, el respeto por la finalización de un proceso completo, que nos lleva al objeto, la impresión, la enmarcación y la contemplación.

Te esperamos para compartir y disfrutar 💜

📆 jueves, 11 de julio

⏰ 19:30h

La exposición presenta una diversa colección de fotografías que capturan el aprendizaje desarrollado por el alumnado del curso 2023-2024. Desde retratos conmovedores hasta paisajes, composiciones abstractas, cada obra es un testimonio del desarrollo y la visión única del alumnado y sus múltiples miradas.

Os invitamos a uniros a nosotr@s y ser parte de un evento que celebra la expresión artística a través de la fotografía.

¡Nos vemos en el jueves!

Históricas: Explorando la Obra de la Fotógrafa Divina Campo

La prestigiosa fotógrafa y documentalista Judith Prat será la encargada de guiar esta conversación dedicada a la obra de la reconocida fotógrafa Divina Campo. Este evento único que contará con la presencia de estas dos grandes mujeres y fotógrafas referentes, tendrá lugar el próximo 1 de junio de 2024 a las 12h. en la Escuela de Fotografía Spectrum, ubicada en la Calle Concepción Arenal, 19 en Zaragoza.
Bajo el título «Visiones de la Realidad: El Impacto Visual de Divina Campo,» esta charla entre ambas se centrará en el profundo y emotivo trabajo documental de Divina Campo, en una oportunidad única de conocer a esta fotógrafa pionera de 93 años, cuyas imágenes han capturado momentos cruciales y conmovedores de la sociedad aragonesa. Judith Prat, conocida por su destacada trayectoria en fotografía documental y su compromiso con temas sociales y humanitarios, ofrecerá una visión experta y enriquecedora sobre las técnicas, el enfoque y el impacto del trabajo de Divina Campo.
Además, gracias a la colaboración de la Diputación de Huesca, tenemos a disposición de las personas asistentes la posibilidad de adquirir el libro “Divina Campo Ramiro. La mirada de una pionera.”

Detalles del Evento:
• Fecha: 1 de junio de 2024
• Hora: 12:00 horas
• Lugar: Escuela de Fotografía Spectrum. Calle Concepción Arenal, 19, Zaragoza.
• Entrada: Gratuita con inscripción previa y hasta completar aforo.

Durante la conferencia, se presentarán algunas de las fotografías más icónicas de Divina Campo, acompañadas de análisis detallados y anécdotas personales de Judith Prat sobre la colaboración y la amistad entre ambas artistas. Además, se abrirá un espacio para preguntas y respuestas, permitiendo una interacción directa con las fotógrafas.
Inscripción:
Para asistir a la conferencia, las personas interesadas deben enviar un correo electrónico a info@spectrumfotografia.es con el asunto “Charla Fotógrafas”. El aforo es limitado.

Sobre Divina Campo Ramiro (Lleida, 1931)
Fue la primera fotógrafa profesional que ejerció en Huesca. Su padre, natural de Laspuña (Huesca) y militar de profesión, abrió un laboratorio fotográfico en Huesca en los primeros años de la década de 1940 y supuso para Divina el despertar de la afición por la fotografía, convirtiéndose en su trabajo y en su profesión. A partir de 1954 es contratada para fotografiar todo tipo de eventos sociales y deportivos. Destaca su producción de reportajes de carácter cotidiano y familiar. En 1958, tras casarse, abandona la profesión.

Sobre Judith Prat
Fotógrafa y documentalista. Sus imágenes buscan interpelar al espectador y arrojar debates que provoquen reflexiones colectivas.
En los últimos años ha trabajado en América Latina, Oriente Medio y África documentando temas relacionados con los derechos humanos como el feminicidio en Ciudad Juárez, la violencia de Boko Haram contra las mujeres en Nigeria, el expolio de recursos naturales o las otras caras de los conflictos armados en países como Yemen o RD del Congo. Todos sus trabajos incluyen una marcada perspectiva de género y prestan especial atención a la situación de las mujeres.
En sus últimos proyectos ahonda en los procesos de investigación previos al hecho fotográfico y explora narrativas visuales capaces de generar una relación entre las imágenes y el pensamiento crítico. Es entonces cuando la fotografía tiene capacidad de transformación de la sensibilidad individual, pero también capacidad de transformación colectiva.
En 2023 recibe el premio Imagen de la Sociedad Geográfica Española, en 2021 la Sabina de plata a su trayectoria profesional y en 2017 el Premio Artes&Letras de Fotografía. Sus trabajos han sido premiados y reconocidos en festivales y galardones internacionales como el Prix de la Photographie Paris 2014 Human photocontest 2015 en Canadá, el Julia Margaret Cameron Award 2014 en Reino Unido, Photofest Award 2014 en Mexico, International Photography Awards (IPA) 2014 y 2013 en EEUU o Moscow International Photo Awards 2014. Además, ha estado nominada a los Premios Gabriel García Márquez o al programa 6×6 del World Press Photo.
Sus imágenes se han expuesto en España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Círculo de Bellas Artes o en PhotoESPAÑA, en ciudades de todo el mundo y eventos tan relevantes como el Foro Social Mundial en 2021. Publica en medios como The New York Times, Al Jazeera o The Guardian. En 2021 presentó su fotolibro MATRIA y como documentalista ha dirigido los cortometrajes Tú siéntate y Decían que era bruja.

La Montaña Mágica

Guara , mostrada desde ese lugar mental anterior al ser humano, deja de ser una sucesión de arquetipos turísticos para ser mostrada desde la sencillez de la luz solar que ilumina, como sucedió durante miles de años, la tierra desnuda y cruda, desposeída de prejuicios y categorías, pero enfrentada a un espectador que cree que ve la realidad cuando solo está viendo su representación.

Las imágenes de Jacques Llédos suponen una regresión a esa mirada virginal de la fotografía que buscaba, en los orígenes, aislar la belleza para poder contemplarla después desde la civilización.

Y es al mostrar así la montaña cuando dudamos de la existencia del medio fotográfico y creemos que la piedra, el agua y la luz son así cuando nadie los contempla.

En esencia, el verdadero misterio y la importancia de estas fotografías es que se ha devuelto el protagonismo a la naturaleza y la fotografía, de tan pura, ha pasado a ser invisible. Eliminando las capas de lectura, escondiendo el manual de instrucciones, estamos obligados a mirar la sierra desde ese lugar del pasado al que solo se puede acceder al entender que esa tierra que pisamos fue así la primera vez que descubrimos que el mundo cabía en la pared de una cueva y y al representarlo, comenzaba a existir también como relato.

Antonio Lachos

Agente Doble

El escritor Iván Rojo y la fotógrafa zaragozana Pilo Gallizo presentan su nuevo libro, Agente Doble. Un bello artefacto literario en el que literatura y fotografía se dan la mano.

Ambos artistas componen un artefacto literario-fotográfico que nos lleva a un viaje pleno de poesía. Un libro cuidado en su propuesta artística y también en su diseño, lo que no deja de ser otro tipo de arte. Un volumen para disfrutar de todas sus vertientes.

Se trata de la primera colaboración entre ambos, un diálogo interdisciplinar de dos grandes autores.

La obra publicada por la editorial aragonesa Rasmia Ediciones, se presentará el día 22 de marzo, a las 19:00h en la galería de nuestra escuela.

Estarán acompañados por el músico, actor, y poeta, también zaragozano Rodrigo García ( Mabuse y Los Compayos), autor del gran prólogo que incluye el volumen.

Sobre la obra

Agente Doble es un viaje inesperado que nos atrapa. Literatura y fotografía unidas en una especie de road movie ibérica en la que acompañamos a sus autores por escenarios, personajes y realidades que son retratados con un irresistible aliento poético. iván Rojo y Pilo Gallizo dialogan a través de sus relatos, poemas y fotografías, y nos muestran su personal visión de la existencia. Un libro cuidado en su propuesta artística, pero también en su diseño, lo que no deja de ser otro tipo de arte. Una obra que nos anima a mirar.

<<Así miran así escribe. Se juntan porque hablan de lo mismo. De lo escondido y en este libro revelado. De la sencillez del tiempo. De los pequeños grandes momentos que solo pueden enfocarse con un poema>>

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