La Galería Spectrum presenta Años luz – Retratos del Cosmos, una exposición de astrofotografía que reúne una selección de imágenes del cielo profundo: nebulosas, cúmulos y galaxias convertidos en “retratos” donde la luz —a veces con miles o millones de años de viaje— llega por fin a nuestros ojos.
En esta muestra, Félix Jotagé invita a mirar el universo con calma y curiosidad. Cada fotografía es el resultado de noches de captura, paciencia y técnica; pero, sobre todo, de una idea sencilla: que el cosmos también puede retratarse. No como un mapa científico, sino como un relato visual: texturas de gas, filamentos de polvo, colores imposibles y estructuras que parecen pintadas… y que, sin embargo, están ahí fuera a millones de años luz proponiendonos un paseo por escalas que cuesta imaginar: desde regiones donde nacen estrellas hasta restos de explosiones antiguas, pasando por islas de miles de millones de soles. Un recordatorio de lo pequeños que somos… y de lo afortunad@s que somos por poder observarlo.
Te animamos a visitar la galería y detenerte en cada imagen como quien se acerca a un cuadro: buscando detalle, profundidad y silencio. Porque aquí la luz no solo ilumina: cuenta una historia.
Con esta exposición, Spectrum continúa su apuesta por la cultura visual en Zaragoza como espacio de encuentro entre formación, fotografía y difusión artística.
VISITAS GUIADAS GRATUITAS jueves día 9 de abril a las 19h
En Spectrum retomamos una de las actividades más queridas por nuestra comunidad: la Edición a Pachas. Después de un tiempo sin celebrarla, vuelve este espacio de encuentro que sabemos que gusta muchísimo por su carácter participativo, cercano y enriquecedor.
La Edición a Pachas es una sesión de visionado colectivo en la que fotógrafos y fotógrafas comparten un proyecto o serie en la que están trabajando. El objetivo es mostrar el trabajo en proceso y recibir feedback constructivo por parte de otros participantes interesados y especializados en fotografía. A través del diálogo y la mirada de otras personas, se generan nuevas lecturas, ideas y posibles caminos para seguir desarrollando el proyecto.
Se trata de una actividad pensada para reflexionar sobre la edición, la narrativa visual y la construcción de un proyecto fotográfico, en un ambiente de respeto, aprendizaje y colaboración.
La actividad está abierta tanto a alumnado de Spectrum como a personas externas interesadas en la fotografía.
Para participar es necesario inscribirse previamente. De esta manera podemos organizar la sesión y repartir los tiempos de visionado, asegurando que todas las personas que quieran mostrar su trabajo dispongan de un espacio adecuado para presentarlo y comentarlo
La Galería Spectrum presenta Años luz – Retratos del Cosmos, una exposición de astrofotografía del fotógrafo Félix Jotagé que reúne una selección de imágenes del cielo profundo: nebulosas, cúmulos estelares y galaxias convertidos en verdaderos retratos del universo.
Las fotografías que forman parte de esta muestra no son simplemente imágenes del cielo. Cada una es el resultado de muchas horas de observación, largas exposiciones y un cuidadoso proceso de revelado digital que permite sacar a la luz detalles invisibles al ojo humano.
El resultado son imágenes donde aparecen estructuras reales de gas, polvo y luz: filamentos delicados, colores sorprendentes y formas que parecen pintadas, pero que existen a miles o millones de años luz de distancia.
La exposición propone un viaje por escalas difíciles de imaginar: desde regiones donde nacen nuevas estrellas hasta los restos de antiguas explosiones estelares o galaxias formadas por miles de millones de soles.
Más que una muestra técnica, esta exposición invita a detenerse en cada imagen como quien observa un cuadro y a recordar que, cuando miramos al cielo, también estamos mirando hacia el pasado.
La Galería Spectrum y SinZeros niUnos presentan No0No1, un concurso de fotografía instantánea dirigido a amantes de la fotografía analógica, el formato físico y la imagen única.
Este concurso nace como una reivindicación del valor del papel, la fotografía como objeto y la espontaneidad del disparo instantáneo, en contraposición a la reproducción digital y la sobreexposición en redes sociales.
No0No1 es un concurso abierto a fotógraf@s que disparen con cámaras instantáneas como Polaroid, Instax u otros formatos instantáneos, y que deseen participar con una fotografía original en formato físico.
La convocatoria está organizada por SinZeros NiUnos y Spectrum Fotografía, escuela y galería de fotografía en Zaragoza, comprometida con la formación visual, los procesos analógicos y la difusión de proyectos fotográficos contemporáneos.
¿En qué consiste el concurso No0No1?
Para participar en el concurso solo es necesario:
Enviar una fotografía instantánea original
Tomada por el propio autor@
No digitalizada ni compartida previamente en internet o redes sociales
Enviada por correo postal en formato físico a la dirección Galería Spectrum C/Concepción Arenal, 19, local 50005 Zaragoza
Cada participant@ podrá presentar una única fotografía, reforzando el concepto de imagen irrepetible y única.
Requisitos de participación
Fotografía 100 % original
Realizada con cámara instantánea (Polaroid, Instax, Lomo, Koda… etc.)
Envío exclusivamente en formato físico
No se aceptan imágenes escaneadas, digitalizadas o publicadas online
Incluir en el envío una hoja con:
Nombre del autor/a
Datos de contacto
Título de la obra
Criterios de selección del jurado
La fotografía ganadora será seleccionada el viernes 16 de enero, durante la inauguración de la exposición SinZeros niUnos en la Galería Spectrum (Zaragoza).
El jurado valorará especialmente:
La creatividad
El uso expresivo del formato instantáneo
El impacto visual de la imagen
Premio del concurso de fotografía instantánea
La persona ganadora recibirá como premio un Calendario Photodarium 2026, que reúne 365 fotografías instantáneas de artistas de todo el mundo, además de alguna sorpresa adicional.
Fecha límite de envío
Las fotografías deberán recibirse antes del jueves 15 de enero de 2026.
Dirección de envío
Galería Spectrum Calle Concepción Arenal, 19, Local 50005 Zaragoza
¡ ANÍMATE A PARTICIPAR Y DISFRUTA DE LA FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA !
Pegasoenea es un foto-libro que narra en 15 capítulos dos años en los que un grupo de amigos compartimos experiencias en la casa donde nació mi abuela, en un pueblo del pirineo navarro.
Un viaje a través del tiempo y del espacio, donde las fotografías de dos años de convivencia se entrelazan con imágenes de archivo rescatadas de otras épocas y de otras autoras. Cada capítulo abre con un texto narrativo que contextualiza las imágenes y las experiencias.
Gorka Beunza (Pamplona 1978), en 2004 se gradúa en fotografía artística en la escuela de arte no 10 de Madrid después de haber cursado bachillerato letras puras y bachillerato artístico en Pamplona.
Ha participado en talleres sobre el proceso creativo con fotógrafos/as como JH Engström y Graciela Iturbide, compañando a Graciela como asistente en Los encuentros de Pamplona de 2022 durante dos semanas. Su fotografía esta cargada de poética costumbrista y realismo mágico, desde todas las series que dedica a su entorno más cercano, a los paisajes que el más conoce en el pueblo de su familia, o los bodegones; todo nace de su necesidad de sentir cercano lo que va a fotografiar.
La Galería Spectrum presenta la exposición 5 minutos más del artista y fotógrafo Jordi Larroch, una propuesta que se adentra en el territorio de la fotografía conceptual y la poesía visual.
En esta muestra, Larroch nos invita a explorar la delicada frontera entre la palabra y la imagen. Cada obra surge de un gesto participativo: mensajes anónimos escritos en aviones de papel por los visitantes de sus anteriores exposiciones. Esos pensamientos, deseos y emociones —tan efímeros como un vuelo de papel— se transforman en imágenes cargadas de significado, donde la mirada se convierte en diálogo y la fotografía en un acto poético.
5 minutos más es una exposición viva, en constante construcción. Por eso, te animamos a visitar la galería y dejar tu propio mensaje, que podrá inspirar una nueva creación del artista.
Con esta muestra, Spectrum reafirma su compromiso con la fotografía contemporánea y su papel como espacio de referencia para la cultura visual en Zaragoza, un lugar donde la formación, la experimentación y la difusión artística se encuentran.
En la historia del arte contemporáneo, existen gestos cuya potencia conceptual no sólo define una carrera, sino que establece una nueva forma de entender la observación. Tal es el caso de «The Hotel» (1981), la influyente obra de Sophie Calle que, más de cuatro décadas después, conserva intacta su capacidad para perturbar e interpelar nuestra conciencia.
Lejos de ser un mero fotolibro, «The Hotel» es el documento de una rigurosa performance planificada. La premisa es conocida: Calle adopta el rol de camarera en un hotel veneciano para acceder, de forma aparentemente legítima, al espacio efímero de la intimidad ajena. Su carrito de limpieza se convierte en el arsenal de una investigadora; su método, en una suerte de análisis forense de lo cotidiano. Calle no fotografía a los huéspedes. Su objetivo es más radical: construir un retrato a través de la ausencia. Los objetos —un par de zapatos, una carta a medio leer, el contenido de una papelera— se convierten en las pistas de un sujeto perpetuamente ausente. La obra explora así la distancia insalvable entre el observador y lo observado, demostrando que todo intento de conocer al «otro» a través de sus rastros es, en última instancia, un ejercicio de proyección y ficción. La artista, lejos de ser una documentalista neutral, expone su propia subjetividad —su tedio, su deseo, su fantasía— como el filtro inevitable a través del cual procesa la «evidencia».
Lo brillante de la propuesta de Calle reside en su doble estrategia para validar su acción. Primero, la adopción de un rol profesional (la camarera) le confiere el permiso para la intrusión. Segundo, la apropiación de una estética analítica (el informe forense) dota a sus hallazgos de una aparente objetividad. Es en la tensión entre el acto transgresor y su fría representación donde la obra despliega toda su fuerza crítica.
Al abrir «The Hotel», el lector no es un espectador pasivo, sino un cómplice activo en el impulso voyeurista de la artista. Somos invitados a participar en un acto de espionaje exquisitamente orquestado, forzándonos a confrontar los límites éticos de nuestra propia curiosidad.
Revisitar esta obra hoy es un ejercicio indispensable. En una era definida por la vigilancia digital y la exposición voluntaria de nuestra identidad, el acto analógico y «casi criminal» de Calle funciona como un punto de origen. Nos recuerda que, antes de que nuestra identidad se convirtiera en datos, la batalla por el control de la narrativa personal ya se estaba librando en los silenciosos pasillos de un hotel veneciano. Le invito a buscar este ensayo visual. «The Hotel» no ofrece respuestas, sino que formula las preguntas esenciales sobre la naturaleza de la identidad, la fragilidad de la privacidad y el ineludible poder de la mirada.
La Escuela de Fotografía Spectrum te invita a una cita muy especial con la fotografía en Zaragoza. El fotógrafo David Salcedo presentará su libro Ocho puntas, una obra que nos traslada a plaza Cataluña.
Un territorio difícil de definir: un lugar que no es destino ni origen, sino un conjunto de rutas duras, ásperas y cargadas de historias.
En Ocho puntas, nos conduce hacia una plaza peculiar, vigilada por un ejército de palomas y coronada por una estrella de ocho puntas. Un espacio que refleja esa cara oculta y casi secreta que toda ciudad guarda en lo más profundo de su alma.
Será una actividad gratuita y de puertas abiertas, pensada para compartir la experiencia y el diálogo con el autor. Eso sí, el aforo es limitado y es necesario inscribirse previamente para reservar tu plaza.
La reconocida fotoperiodista Judith Prat regresa a la Escuela de Fotografía Spectrum para compartir su trabajo BRUJAS.
Durante esta actividad especial, se proyectará el documental Decían Que Era Bruja, que nos habla de mujeres que habitan los lugares donde se dio con más intensidad la caza de brujas en los Pirineos relatan el feminicidio que se produjo entre los Siglos XV y XVIII, nos invitan a adentrarnos en su propia existencia y comparten sus temores; nuevos o quizá ancestrales.
Tras la proyección, realizaremos la presentación de su último fotolibro,BRUJAS, en el que Judith Prat recoge imágenes y testimonios de esta realidad poco conocida, combinando la fuerza del lenguaje visual con un claro compromiso social.
Podrás llevarte un ejemplar firmado en esta cita imprescindible para amantes de la fotografía, los derechos humanos y la narrativa visual comprometida.
Actividad gratuita con aforo limitado No te quedes sin tu plaza
A través de la historia de un viaje alrededor del mar Mediterráneo, este libro cuenta una historia de amor que roza lo universal. Las imágenes reunidas aquí encarnan el amor entre un hombre y una mujer, pero también, y sobre todo, el amor de los hombres por este «mar en medio de la tierra», sus aguas, su cultura, su historia. Inspirados por los héroes de la antigüedad y los textos homéricos, el dúo de artistas propone una exploración visual, sensible e íntima de un espacio geográfico que nunca deja de fascinarnos.
Producida en fotografía analógica, esta obra original ofrece una inmersión sensual en el mundo del Mare Nostrum. Imbuido de la estética de la Nouvelle Vague, así como de la obra de Claude Nori, este libro es tanto una exploración de los primeros planos plásticos, las imágenes fragmentadas, los paisajes y las naturalezas muertas como una exploración filosófica: ¿cuál es la naturaleza del vínculo que nos une? ¿Qué nos vincula al mar Mediterráneo? El libro está ambientado en el tiempo, el de un verano, al mismo tiempo que se separa de él. Lleva las voces eternas de los hombres y dioses que han vivido en esta tierra durante miles de años.
Veri, Orangina y Aperol Spritz relata el viaje de verano de un dúo de artistas por el Mediterráneo. A lo largo de las costas de España, Italia y Francia, Sofía París y Andreu de Pedro documentan la vida de las personas y los lazos que las unen al mar Mediterráneo. Equipados con cámaras de película y teleobjetivos, la pareja explora el sensible mundo que les rodea, capturando momentos de la vida a la luz de un verano infinito. Esta es la historia íntima de una pareja y su amor, pero también es la historia de amor entre el hombre y el mar.
La civilización mediterránea es el centro de este proyecto. Como Ulises hace miles de años, la pareja de artistas recorrió las orillas de este «mar en medio de la tierra», utilizando sus obras para recrear toda su belleza, tanto antigua como moderna. La historia de este viaje también refleja el viaje interior de cada persona en busca de su identidad. Los pueblos del Mediterráneo están profundamente apegados y arraigados a la tierra que dio origen a sus antepasados.
El agua es un elemento vital y la fuente de toda la vida en la tierra. Sustentada por mares y ríos, se han construido los mayores imperios y las civilizaciones más prestigiosas. Ciertas bebidas han sido consideradas por algunos pueblos como regalos de los dioses. Ciertas deidades, como Dioniso, estaban dedicadas a las bebidas más caras. A lo largo de los siglos, la bebida se ha convertido en parte de la vida social y espiritual. El libro «Veri, Orangina y Aperol Spritz» está regado por el agua y la refrescante bebida que acompaña al exasperante verano.
Influenciada por el cine de la Nueva Ola y la obra de Claude Nori, la obra de Sofía París y Andreu de Pedro encarna un mundo sensible de tonos cálidos y detalles sensuales. A través de diferentes estilos de imágenes: bodegones, paisajes, retratos, detalles, moda… las fotografías revelan un universo plástico íntimo que roza lo universal
Sofía París y Pedro Andreu, Zaragoza 1990.
Su obra se inspira en las películas de Nouvelle Vague, la obra de fotógrafos como Claude Nori y la vibrante imagen del Mare Nostrum. Su forma de trabajar es orgánica, en busca de resultados que parezcan casi improvisados, con el uso frecuente de teleobjetivos para acercarse a los detalles íntimos que conforma una imágen de verano como las teselas de un mosaico. Autorretratos de parejas, paisajes áridos o bodegones que combinan fruta y moda son una forma de mostrar tanto intimidad como sensualidad.
Con formación en fotografía audiovisual y de moda complementada con cursos de especialización, llevan varios años trabajando y colaborando juntos en proyectos artísticos. En 2022, realizaron el cortometraje <<Un été dans le désert>>. En julio de 2023, viajaron a Arlés con la intención de dar a conocer su proyecto. Instalaron un stand a modo de galería efímera donde expusieron láminas postales y fanzines de sus fotografías.
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