Calle Concepción Arenal 19, Zaragoza – 976 35 94 73

Concurso de Fotografía Instantánea

SinZeros niUnos

La Galería Spectrum y SinZeros niUnos presentan No0No1, un concurso de fotografía instantánea dirigido a amantes de la fotografía analógica, el formato físico y la imagen única.

Este concurso nace como una reivindicación del valor del papel, la fotografía como objeto y la espontaneidad del disparo instantáneo, en contraposición a la reproducción digital y la sobreexposición en redes sociales.

No0No1 es un concurso abierto a fotógraf@s que disparen con cámaras instantáneas como Polaroid, Instax u otros formatos instantáneos, y que deseen participar con una fotografía original en formato físico.

La convocatoria está organizada por SinZeros NiUnos y Spectrum Fotografía, escuela y galería de fotografía en Zaragoza, comprometida con la formación visual, los procesos analógicos y la difusión de proyectos fotográficos contemporáneos.

¿En qué consiste el concurso No0No1?

Para participar en el concurso solo es necesario:

  • Enviar una fotografía instantánea original
  • Tomada por el propio autor@
  • No digitalizada ni compartida previamente en internet o redes sociales
  • Enviada por correo postal en formato físico a la dirección
    Galería Spectrum
    C/Concepción Arenal, 19, local
    50005 Zaragoza

Cada participant@ podrá presentar una única fotografía, reforzando el concepto de imagen irrepetible y única.

Requisitos de participación

  • Fotografía 100 % original
  • Realizada con cámara instantánea (Polaroid, Instax, Lomo, Koda… etc.)
  • Envío exclusivamente en formato físico
  • No se aceptan imágenes escaneadas, digitalizadas o publicadas online
  • Incluir en el envío una hoja con:
    • Nombre del autor/a
    • Datos de contacto
    • Título de la obra

Criterios de selección del jurado

La fotografía ganadora será seleccionada el viernes 16 de enero, durante la inauguración de la exposición SinZeros niUnos en la Galería Spectrum (Zaragoza).

El jurado valorará especialmente:

  • La creatividad
  • El uso expresivo del formato instantáneo
  • El impacto visual de la imagen

Premio del concurso de fotografía instantánea

La persona ganadora recibirá como premio un Calendario Photodarium 2026, que reúne 365 fotografías instantáneas de artistas de todo el mundo, además de alguna sorpresa adicional.

Fecha límite de envío

Las fotografías deberán recibirse antes del jueves 15 de enero de 2026.

Dirección de envío

Galería Spectrum
Calle Concepción Arenal, 19, Local
50005 Zaragoza

¡ ANÍMATE A PARTICIPAR Y DISFRUTA DE LA FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA !

Presentación del fotolibro PEGASOENEA con Gorka Beunza- Actividad Gratuita

sábado 8 de noviembre de 2025

19:00h

Pegasoenea es un foto-libro que narra en 15 capítulos dos años en los que un grupo de amigos compartimos experiencias en la casa donde nació mi abuela, en un pueblo del pirineo navarro.

Un viaje a través del tiempo y del espacio, donde las fotografías de dos años de convivencia se entrelazan con imágenes de archivo rescatadas de otras épocas y de otras autoras. Cada capítulo abre con un texto narrativo que contextualiza las imágenes y las experiencias.

Gorka Beunza (Pamplona 1978), en 2004 se gradúa en fotografía artística en la escuela de arte no 10 de Madrid después de haber cursado bachillerato letras puras y bachillerato artístico en Pamplona.

Ha participado en talleres sobre el proceso creativo con fotógrafos/as como JH Engström y Graciela Iturbide, compañando a Graciela como asistente en Los encuentros de Pamplona de 2022 durante dos semanas. Su fotografía esta cargada de poética costumbrista y realismo mágico, desde todas las series que dedica a su entorno más cercano, a los paisajes que el más conoce en el pueblo de su familia, o los bodegones; todo nace de su necesidad de sentir cercano lo que va a fotografiar.

Históricas: Explorando la Obra de la Fotógrafa Divina Campo

La prestigiosa fotógrafa y documentalista Judith Prat será la encargada de guiar esta conversación dedicada a la obra de la reconocida fotógrafa Divina Campo. Este evento único que contará con la presencia de estas dos grandes mujeres y fotógrafas referentes, tendrá lugar el próximo 1 de junio de 2024 a las 12h. en la Escuela de Fotografía Spectrum, ubicada en la Calle Concepción Arenal, 19 en Zaragoza.
Bajo el título «Visiones de la Realidad: El Impacto Visual de Divina Campo,» esta charla entre ambas se centrará en el profundo y emotivo trabajo documental de Divina Campo, en una oportunidad única de conocer a esta fotógrafa pionera de 93 años, cuyas imágenes han capturado momentos cruciales y conmovedores de la sociedad aragonesa. Judith Prat, conocida por su destacada trayectoria en fotografía documental y su compromiso con temas sociales y humanitarios, ofrecerá una visión experta y enriquecedora sobre las técnicas, el enfoque y el impacto del trabajo de Divina Campo.
Además, gracias a la colaboración de la Diputación de Huesca, tenemos a disposición de las personas asistentes la posibilidad de adquirir el libro “Divina Campo Ramiro. La mirada de una pionera.”

Detalles del Evento:
• Fecha: 1 de junio de 2024
• Hora: 12:00 horas
• Lugar: Escuela de Fotografía Spectrum. Calle Concepción Arenal, 19, Zaragoza.
• Entrada: Gratuita con inscripción previa y hasta completar aforo.

Durante la conferencia, se presentarán algunas de las fotografías más icónicas de Divina Campo, acompañadas de análisis detallados y anécdotas personales de Judith Prat sobre la colaboración y la amistad entre ambas artistas. Además, se abrirá un espacio para preguntas y respuestas, permitiendo una interacción directa con las fotógrafas.
Inscripción:
Para asistir a la conferencia, las personas interesadas deben enviar un correo electrónico a info@spectrumfotografia.es con el asunto “Charla Fotógrafas”. El aforo es limitado.

Sobre Divina Campo Ramiro (Lleida, 1931)
Fue la primera fotógrafa profesional que ejerció en Huesca. Su padre, natural de Laspuña (Huesca) y militar de profesión, abrió un laboratorio fotográfico en Huesca en los primeros años de la década de 1940 y supuso para Divina el despertar de la afición por la fotografía, convirtiéndose en su trabajo y en su profesión. A partir de 1954 es contratada para fotografiar todo tipo de eventos sociales y deportivos. Destaca su producción de reportajes de carácter cotidiano y familiar. En 1958, tras casarse, abandona la profesión.

Sobre Judith Prat
Fotógrafa y documentalista. Sus imágenes buscan interpelar al espectador y arrojar debates que provoquen reflexiones colectivas.
En los últimos años ha trabajado en América Latina, Oriente Medio y África documentando temas relacionados con los derechos humanos como el feminicidio en Ciudad Juárez, la violencia de Boko Haram contra las mujeres en Nigeria, el expolio de recursos naturales o las otras caras de los conflictos armados en países como Yemen o RD del Congo. Todos sus trabajos incluyen una marcada perspectiva de género y prestan especial atención a la situación de las mujeres.
En sus últimos proyectos ahonda en los procesos de investigación previos al hecho fotográfico y explora narrativas visuales capaces de generar una relación entre las imágenes y el pensamiento crítico. Es entonces cuando la fotografía tiene capacidad de transformación de la sensibilidad individual, pero también capacidad de transformación colectiva.
En 2023 recibe el premio Imagen de la Sociedad Geográfica Española, en 2021 la Sabina de plata a su trayectoria profesional y en 2017 el Premio Artes&Letras de Fotografía. Sus trabajos han sido premiados y reconocidos en festivales y galardones internacionales como el Prix de la Photographie Paris 2014 Human photocontest 2015 en Canadá, el Julia Margaret Cameron Award 2014 en Reino Unido, Photofest Award 2014 en Mexico, International Photography Awards (IPA) 2014 y 2013 en EEUU o Moscow International Photo Awards 2014. Además, ha estado nominada a los Premios Gabriel García Márquez o al programa 6×6 del World Press Photo.
Sus imágenes se han expuesto en España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Círculo de Bellas Artes o en PhotoESPAÑA, en ciudades de todo el mundo y eventos tan relevantes como el Foro Social Mundial en 2021. Publica en medios como The New York Times, Al Jazeera o The Guardian. En 2021 presentó su fotolibro MATRIA y como documentalista ha dirigido los cortometrajes Tú siéntate y Decían que era bruja.

La Montaña Mágica

Guara , mostrada desde ese lugar mental anterior al ser humano, deja de ser una sucesión de arquetipos turísticos para ser mostrada desde la sencillez de la luz solar que ilumina, como sucedió durante miles de años, la tierra desnuda y cruda, desposeída de prejuicios y categorías, pero enfrentada a un espectador que cree que ve la realidad cuando solo está viendo su representación.

Las imágenes de Jacques Llédos suponen una regresión a esa mirada virginal de la fotografía que buscaba, en los orígenes, aislar la belleza para poder contemplarla después desde la civilización.

Y es al mostrar así la montaña cuando dudamos de la existencia del medio fotográfico y creemos que la piedra, el agua y la luz son así cuando nadie los contempla.

En esencia, el verdadero misterio y la importancia de estas fotografías es que se ha devuelto el protagonismo a la naturaleza y la fotografía, de tan pura, ha pasado a ser invisible. Eliminando las capas de lectura, escondiendo el manual de instrucciones, estamos obligados a mirar la sierra desde ese lugar del pasado al que solo se puede acceder al entender que esa tierra que pisamos fue así la primera vez que descubrimos que el mundo cabía en la pared de una cueva y y al representarlo, comenzaba a existir también como relato.

Antonio Lachos

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